Ser de tierra, de Ana Gómez, se presenta en la Galería 1 del Museo Universitario (MUINI) como un espacio donde el proceso es visible.
El barro aparece en distintos estado, hay piezas terminadas, pero también materia en transformación, como si la exposición estuviera en constante devenir.
En ella se despliega es una investigación de alrededor de cinco años, en la que la artista ha explorado la cerámica como técnica y forma de pensamiento.
Uno de los ejes centrales del trabajo de Gómez es la relación con el material donde su práctica parte de la escucha. La artista entiende la arcilla como una materia viva, con su propio ritmo y comportamiento.
A lo largo de su trayectoria de más de tres décadas, su relación con el barro ha cambiado, de intentar dominarlo, a observarlo y permitir que sus cualidades se manifiesten.
Esta postura se traduce en la exposición en una diversidad de estados materiales: desde dibujos realizados con barro líquido hasta piezas que evidencian procesos de secado, contracción o craquelado. Incluso la materia sin transformar como el terrón, polvo y masa ocupa un lugar dentro del montaje, enfatizando que el barro no es solo un medio, sino un lenguaje en sí mismo.
El proyecto inició con una pregunta: por qué ciertas formas son reconocidas como cuerpos y otras como simples contenedores. En la cerámica, el molde suele ser invisible, una herramienta que desaparece tras el objeto final.
A partir de esta inquietud, Gómez comenzó a replantear el lugar del molde y de las formas residuales. Con el tiempo, esta investigación se desplazó hacia un terreno más amplio, donde el cuerpo y el espacio se entrelazan.
La artista parte de una idea clave, en la que el cuerpo es una forma y el espacio es lo que lo contiene, entonces ambos pueden entenderse como parte de un mismo sistema.
Esta reflexión atraviesa toda la exposición y se materializa en piezas que juegan con el interior y el exterior, el lleno y el vacío, lo contenido y lo que contiene.
